Year: 2012

Gracias al talento, ingenio y creatividad del realizador Mario Bava, Danger: Diabolik se convierte de una simple película de humor ‘tongue-in-cheek’ a una pieza sublime de escrutinio técnico y estilístico.

Un brutal y urgente estudio sobre la decepción americana bajo el disfraz de una multicolor comedia ácida repleta de simpáticos y desconcertantes personajes.

Una morality play que de manera entrañable disecciona el abismo que se gesta entre las personas viviendo en épocas de transición social.

Lars von Trier sigue demostrando su gran talento para desnudar de forma cruenta la reacción humana ante un mundo que se torna incierto e inhóspito.

Fantasía Negra de gran corazón que trasciende sobre sus evidentes bases e influencias estilísticas y literarias, evitando ser esclavo de ellas.

Escrita y dirigida por Terrence Malick, Days of Heaven nos presenta la lucha de la clase trabajadora en el medio citadino y en el rural, con una cinematografía virtuosa que evoca momentos con connotaciones bíblicas.

Conjugación audaz del drama familiar, el social sci-fi, la búsqueda de una raison d’etre y el conflicto interno, siendo una muestra más de la sapiencia y facilidad con la que Christopher Nolan reinventa al lenguaje cinematográfico.

Tokyo Drifter radicaliza y eleva la simplicidad de su plot a alturas insospechadas a base de un estupendo esfuerzo de experimentación audiovisual y locura autoconsciente.

Un ejercicio de estilo que se subleva a sus orígenes y que trabaja bajo los parámetros de la memoria traicionera y un descorazonado pero seductor drama social.

El refinamiento definitivo de una estética narrativa sin igual, que celebra la interacción humana bajo interesantes y atractivas variantes.

Interesante exploración del Sexo, Religión y Política como relato cautelario de opiniones encontradas.

Shane Carruth elabora con recursos mínimos un hito de la Ciencia Ficción, que rehúza toda simpleza y que es irrepetible, de complicidad infecciosa con su audiencia, inteligente y de debate profundo e infinito.

2001 marca un parte aguas para la carrera de su realizador Stanley Kubrick, cuyas posteriores entregas en su filmografía denotan una madurez y un deseo de romper las barreras del cine de género de una forma profunda, introspectiva, humana al cien por ciento. A continuación ofrecemos una reflexión de los temas de esta cinta.

Un artefacto de composición fílmica y sonido sin igual, que pondera a base de intricadas ideas, efectivas abstracciones y notables set pieces la posición del ser humano al ser despojado de significado, utilidad y emoción.

Tony Scott consolida el refinamiento a un estilo de explosión audiovisual gracias a una narrativa de efectiva brutalidad, telegrafiada crítica social y un implacable ‘viaje del héroe’.

Una entrañable cinta de gran claridad narrativa que retrata a la soledad y dolor sin filtros, que celebra a la inocencia y la despedaza a la vez.

Alabada y condenada por la crítica y la sociedad de su época, Salò es un relato muy poderoso cuyas imágenes dejan una impresión indeleble, que transmiten verdades absolutas sobre la pérdida de la libertad al sucumbir por el dominio de las instituciones sociales, empeñadas en el bien propio y negando el valor solidario y de prosperidad para todos.